Studio Giftig está formado por el dúo de artistas con sede en Holanda Niels van Swaemen (1981, Eindhoven) y Kaspar van Leek (1983, Philipsburg St. Maarten). Entran en contacto en 2007, momento en el que ambos han estado activos en el arte callejero durante algún tiempo. A partir de 2007 se retoman los primeros proyectos de cooperación y un almacén vacío sirve de base para su estudio. Dentro de este almacén existía un almacén de sustancias tóxicas y químicos, en este almacén guardaban sus latas de pintura y aerosoles. El nombre Studio Giftig hace referencia a este trastero porque tóxico es la traducción holandesa de Toxic.
Al inicio de la colaboración en 2007, uno todavía estudiaba en la academia de arte y el otro trabajaba como diseñador gráfico. Por eso, trabajaban en sus proyectos por las tardes y los fines de semana. Debido al gran interés no hubo tiempo suficiente para poder retomar todos los proyectos y en 2012 el dúo decidió dedicarse de lleno a los murales. En los años siguientes, el dúo desarrolló un estilo de pintura común, con el que se dieron a conocer a través de sus murales (sur)realistas altamente detallados.
El característico lenguaje visual propio de Studio Giftig tiene, además de la calidad de las pinturas como elemento típico, que todas las imágenes están diseñadas de forma autónoma. Reconocible por el proceso en el que trabajan es la forma en que traducen sus propios conceptos personales al fotografiar los propios objetos y modelos. Así aseguran una total autonomía dentro de su lenguaje visual como punto de partida de sus pinturas. Actualmente, Studio Giftig ha logrado desarrollar un lenguaje visual propio dentro del arte urbano con el que realizan su trabajo autónomo de forma independiente, así como para galerías y clientes destacados.
“Studio Giftig crea murales del más alto nivel con la máxima calidad. Hablan su propio lenguaje visual. Espere un concepto bien motivado con su distintivo estilo fotorrealista”.
Arte callejero de Ámsterdam
“Con sus murales especiales, los artistas de Studio Giftig evocan la misma forma estimulante de alienación que la obra de Damien Hirst. Es precisamente la combinación de iconografía “clásica” e imágenes contemporáneas lo que produce un agradable efecto de distanciamiento”.
