Boom by Carel Visser
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Boom by Carel Visser
Boom by Carel Visser

Boom 1990 - 1999

Carel Visser

Dibujo
84 ⨯ 112 ⨯ 1 cm
ConditionExcellent
€ 7.500

The Millen House

  • Sobre la obra de arte
    Carel Visser (1928–2015) is considered one of the most influential Dutch sculptors of the post-war period. While celebrated for his monumental sculptures, drawing remained a fundamental part of his artistic practice, serving as an independent medium through which he investigated form, balance and spatial relationships.
    Executed in 1993, Boom (Tree) belongs to Visser's mature body of drawings, in which natural forms are distilled into a powerful visual language of reduction and abstraction. Two monumental oval forms, connected by a single vertical axis, evoke the silhouette of a tree while simultaneously functioning as an exploration of mass, rhythm and equilibrium. Built from countless layers of graphite, the densely worked surface reveals the artist's deliberate, repetitive process, giving the drawing a remarkable tactile depth.
    Rather than describing nature literally, Visser transforms the tree into an elemental structure. The composition reflects the same architectural clarity and material sensitivity that characterize his sculptures, reducing a familiar subject to its essential form.
    Created during an important period in the artist's late oeuvre, Boom demonstrates Visser's ability to translate sculptural thinking into drawing, where volume, weight and balance emerge through line, tone and repetition rather than physical material.
  • Sobre el artista
    La obra de Carel Visser abarca toda una vida: los primeros años con estudios principalmente en un lenguaje visual más o menos figurativo, los años cincuenta y sesenta con abstracciones principalmente de hierro de formas geométricas, pilas de placas y vigas, estudios de inclinaciones y reflejos y esculturas murales experimentales. en aluminio. Los años setenta y ochenta se caracterizan por un lenguaje visual completamente libre y un uso de materiales particularmente variado, en el que Visser no rehuyó ningún material. Se mantuvo activo y creativo hasta que alcanzó una edad avanzada, pero cambió cada vez más el hierro pesado por el collage igualmente expresivo y espacial del cartón ligero. Como hijo de un ingeniero civil, Carel Visser estaba familiarizado con los materiales y las técnicas arquitectónicas desde una edad temprana. Inicialmente, estudió arquitectura en la Universidad Técnica de Delft, pero este estudio no lo cautivó permanentemente. También abandonó prematuramente la Royal Academy de La Haya para convertirse en profesor de dibujo. Con su hermano menor Geertjan ya realizó varios viajes a Francia, España e Italia. Estos viajes han tenido una gran influencia en la evolución de su interés por la arquitectura y la escultura. Las exposiciones influyentes y de alto perfil en el Museo Stedelijk bajo Sandberg han sido importantes y formativas para el joven pescador. Esa fue sin duda la exposición 13 Escultores de París en 1948, donde conoció por primera vez la obra de Brancusi, Arp, González y Giacometti, entre otros. Tomando la naturaleza y la figuración como punto de partida, Visser se convirtió lenta pero seguramente en un escultor para quien la abstracción y la arquitectura dominarían su lenguaje formal. Es uno de esos escultores modernos para quienes la figuración no es el resultado obvio de la escultura. En los Países Bajos, su trabajo estuvo representado principalmente por Nouvelles Images en La Haya y Art & Project en Amsterdam; en el extranjero principalmente por Konrad Fischer en Düsseldorf y Galerie Durand-Dessert en París.

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