'No problem' 2007
Cho Hoon
El plasticoPoliéster
145 ⨯ 80 ⨯ 3 cm
ConditionVery good
€ 7.500
Willem Kerseboom Gallery
- Sobre la obra de arte
Cho Hoon, (South Korea,1974)
Sculpture , polyester, 145x80 cm ed 5.
Cho Hoon is seen as an established mid-career artist. Cho Hoon was born in 1974 in South Korea.
Lives/active in Hong Kong
Born in 1974, Cho Hoon was largely inspired by the 1990s.
In the United Kingdom, a collective of artists known as the YBAs, or Young British Artists, dominated the artistic culture of the decade. They were a loosely affiliated and diverse group, united generally by their age and nationality. A number of the members had attended the Royal College of Art and Goldsmiths in London, and were favoured by Charles Saatchi, the ‘super collector’ of art at the time. The most well-known member of the group is arguably Damien Hirst, and other members included Chris Ofili, Tracey Emin, Marc Quinn, Gavin Turk, Sarah Lucas and Sam Taylor-Johnson (née Sam Taylor-Wood). Through their use of shock tactics and sensationalism, the YBAs garnered a controversial reputation image which was further fuelled by their use of throwaway materials, wild lifestyles and an attitude that was at the same time rebellious and enterprising. The group was predominant in the British art scene in the 1990s and their group show ‘Sensation’ is now viewed as legendary. Relational Aesthetics, a term coined by curator Nicholas Bourriaud to describe the act of making art based on human relations and their social context, became a influential idea in the 1990s. Works by artists such as Douglas Gordon, Gillian Wearing, Philippe Parenno and Liam Gillick were described as key artists who worked to this idea. - Sobre el artista
Escultor – Entre la forma y la alienación
Nacido: 1974, Corea del Sur – Activo en Hong KongCho Hoon es un artista visual que crea esculturas que existen en la intersección de la elegancia y la alienación. Su obra, a menudo realizada en poliéster y publicada en pequeñas ediciones, plantea preguntas sobre la identidad, el cuerpo y la tensión entre lo natural y lo artificial. Con una formación arraigada en Corea del Sur y una práctica laboral actual en Hong Kong, Cho Hoon se mueve constantemente entre culturas, perspectivas y tensiones.
Nacido en 1974, su desarrollo artístico estuvo fuertemente influenciado por la década de 1990, un período en el que el mundo del arte se vio revolucionado por los YBAs (Jóvenes Artistas Británicos) y el pensamiento emergente de la Estética Relacional. Mientras artistas como Damien Hirst y Sarah Lucas jugaron con la confrontación y la transitoriedad, Cho desarrolló su propio enfoque reflexivo, en el que el cuerpo humano no se objetiva, sino que se distorsiona en un paisaje introspectivo.
Sus esculturas, lisas, brillantes y a menudo de tamaño natural (como su icónica obra de poliéster de 145 x 80 cm, edición de 5 ejemplares), parecen futuristas, casi clínicas, a primera vista. Pero si miras con más atención, notarás que hay tensión acechando debajo de la superficie. Las formas están simplemente desequilibradas, las pieles demasiado perfectas, las posturas demasiado rígidas. El resultado es una alienación sutil que invita a la reflexión: ¿Qué es real? ¿Qué se construye? ¿Qué significa ser humano en un mundo lleno de fachadas?
La obra de Cho se ha exhibido internacionalmente y sus esculturas se encuentran tanto en colecciones privadas como en instituciones públicas. Aunque su obra no hace una declaración política explícita, tiene una inequívoca carga social: examina cómo funcionamos los humanos en un mundo donde la tecnología, el consumo y la estética remodelan constantemente nuestra autoimagen.
En un momento en el que todo parece posible, Cho Hoon nos recuerda que la belleza también puede ser alienante y que es precisamente en esa incomodidad donde reside el significado.
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