Takashi Suzuki, artista japonés nacido en Kioto en 1971, ha seguido un recorrido artístico único que incluye formación y experiencias tanto en fotografía como en pintura.
Se graduó en Fotografía en el Instituto de Arte de Boston y enriqueció aún más sus conocimientos artísticos como estudiante invitado en la clase de fotografía de Thomas Ruff en Kunst Akademie Düsseldorf. Durante su estancia en Alemania, Suzuki también trabajó como asistente de Thomas Struth.
La evolución artística de Suzuki le ha llevado a pasar de trabajar con bloques de madera y lienzos/papel en paralelo a especializarse en este último, centrándose en la expresión pictórica. Este cambio en sus intereses significa un paso de una preocupación por la composición espacial del material a una profunda exploración de las experiencias visuales, particularmente en el ámbito de los colores.
En el trabajo actual de Suzuki, la presencia dominante de campos de color rojo ocupa un lugar central. A partir de 2007, introdujo campos de color azul y, posteriormente, campos de color beige/marrón. La inspiración para esta última paleta proviene de las cautivadoras impresiones de color de los canales de Ámsterdam.
Lo que distingue las pinturas de Suzuki es la meticulosa atención al detalle en sus pinceladas sobre lienzos y papeles. A primera vista, los elementos pictóricos, como las pinceladas, pueden resultar difíciles de discernir. A pesar de la apariencia inicial de pinturas abstractas geométricas sin vida y sin emociones, cada pieza que crea transmite el aliento del artista y tiene un alto nivel de precisión en la habilidad manual. Suzuki considera cuidadosamente los efectos que produce la combinación de elementos, como el tejido del lienzo, el tipo de papel o su textura, con pigmentos. Los tonos de color empleados, ya sea un espectro de tonos rojos que van del rosa pálido al rojo intenso, o una gama de tonos azules que van del azul cielo pálido al azul intenso, siguen siendo neutros y abstractos. Suzuki superpone estos colores meticulosamente, dando como resultado campos de color que son expresivos, serenos, tranquilos, pero cargados de emociones, manteniendo al mismo tiempo una sensación de limpieza y sensualidad.
En su serie más reciente, conocida como serie BAU, Suzuki se embarca en un viaje para descubrir cómo se pueden generar formas escultóricas ensamblando elementos comunes y cotidianos. Este enfoque creativo fomenta un cambio de contexto, introduciendo propuestas potencialmente inesperadas. El enfoque principal de Suzuki no es determinar "qué" es el sujeto fotográfico, sino más bien explorar "cómo" se percibe el sujeto. Su arte tiene como objetivo redefinir nuestra comprensión de ver la fotografía.
Suzuki resume elocuentemente su filosofía artística al afirmar: "Incluso si las imágenes fotográficas existen como método para interpretar el mundo, creo que esas imágenes son diferentes de lo que vemos. Me interesa cómo se percibe la imagen fotográfica y luego cuál es el sujeto fotográfico". realmente es, y también en lo que cambia la información fotografiada." Su trabajo profundiza en las complejidades de la percepción y desafía nuestras nociones convencionales de fotografía.
