Scandinavian Modern green glass Art-object, Model KF260 – Nuutajärvi-Notsjö, Finland circa 1965 1965 - 1969

Kaj Franck

Vidrio
14 cm, ø 19 cm
ConditionVery good
€ 400

Van Kerkhoff Art

• Sobre la obra de arte
  A Scandinavian Modern grey-green and clear glass art-object, model KF260. Designed by Kaj Franck in 1960, and executed by the Nuutajärvi-Notsjö glassworks circa 1965.
  
  These KF260’s were only made between 1960 and 1966 in three different colours (green, blue and purple) and three sizes (110, 140, 220 mm). This being a middle sized green coloured example.
  
  It is marked underneath the base in diamondpen: Nuutajärvi-Notsjö. In accordance with Kaj Franck’s ideas regarding the role of the artist in the creative process, his designs were – from mid 1960’s until circa 1970 signed with the factory name only.
  
  
  
  About Kaj Franck
  Kaj Franck (Vyborg, Finland 1911 – Santorini, Greece 1989) was an influential Finnish designer and leading figure in Finnish art-world between 1940-1980. Today his name is used for the prestigious “The Kaj Franck Design Prize” annually awarded by the Finnish Design Forum.
  
  Born in 1911 on the Finnish Russian border in a family of architects (his grandfather was director of the famous Arabia Ceramics factory) of Finnish-German-Swedish decent.
  
  He attended the furniture department of Taideteollinen korkeakoulu (todays Aalto university school of Arts, Design and Architecture) in Helsinki.
  
  After his studies he worked as a freelance designer until he joined Arabia as a designer in 1945. In 1950 he became Arabia’s Artistic Director. He also designed glass–objects for Iittala between 1946 and 1950 and between 1950 and 1976 for Nuutajärvi-Notsjö glassworks.
  
  From 1945 onwards he worked as and educator at Taideteollinen korkeakoulu and he became the institute’s Artistic Director in 1960.
  
  His modernist designs in everyday tableware glass are considered to be a revolution and classic Finnish design object (most notably his Kilta tableware and Kartio glassware).
  
  He is often referred to as “the conscience of Finnish design”, moderation, ecology and equality were Franck’s principles. He strove to minimise the number of everyday objects we need in our lives, drawing attention to the sustainability and life cycle of products.
  
  Kay Franck’s designs are in collections of numerous museums all over the world. Among others: Design Museum Helsinki, Museum of Modern Art, New York, Stedelijk Museum Amsterdam and The British Museum, London. He was a recipient of many prizes. Most notably the Lunning prize in 1955, a “Grand prix” and several “Gold medals” at the Triennale di Milano.
  
  
  Marked
  signed underneath the base in diamondpen: Nuutajärvi-Notsjö
  
  Condition
  This art-object is in good vintage condition, some minor scratches and wear consistent with age and use. No chips or cracks.
  
  Literature
  Marianne Aav (ed.), Kaj Franck, Universal Forms, p.325
  
  Dimensions
  Height 14 cm
  Diameter 19,5 cm
  Weight 2604 grams
• Sobre el artista

  El diseñador finlandés de cerámica y vidrio Kaj Franck (1911-1989) se dio cuenta de una poderosa verdad en su distinguida carrera: lo simple es hermoso. A pesar de que el mundo se mueve a un ritmo cada vez más acelerado, de una década a otra, esa simple verdad permanece. La inspiración y los principios de Franck iniciaron una tradición en el diseño finlandés, que aún hoy sigue viva y fuerte. Sus obras más conocidas son las series Iittala Teema y Kartio, y su herencia forma parte de todos los hogares finlandeses.

  “Quiero hacer uso de objetos que son tan obvios que no se notan”, definió Kaj Franck su propio trabajo. Sus diseños atendían las necesidades humanas básicas mientras les servía herramientas con propiedades de objetos cotidianos. Franck también estaba interesado en objetos de bajo Costó la producción en masa y rehuyó el materialismo, la cultura del descarte y la ostentación El mundo de Franck consistía en formas matemáticas básicas y formas simples, decoradas solo con colores fuertes.

  El punto de partida del trabajo de Franck fue la practicidad combinada con la belleza. Aunque hoy parece evidente, en su época su pensamiento era radical. Franck separó los estilos y las tendencias de la moda de la tradición y le dio un significado completamente nuevo. En el período de 1952 a 1953, Franck demostró que la vajilla no necesita ser demasiado compleja con el lanzamiento de la serie Kilta como una declaración fuerte: era una idea novedosa que todos podían configurar la mesa según sus propias necesidades.

  Franck comenzó sus diseños centrándose en la idea o el concepto subyacente, no en la forma. Este énfasis en el aspecto de la idea del diseño también se trasladó a su trabajo como profesor y más tarde como director artístico en la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki. Franck también fue uno de los primeros defensores del reciclaje, y a menudo se le ha llamado la "conciencia del diseño finlandés". Franck ganó muchos premios en su distinguida carrera y se hizo famoso internacionalmente. Hoy en día, el premio Kaj Franck es el reconocimiento de diseño más prestigioso de Finlandia. .

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