“Venus”, 1987. Silkscreen on plexiglass in plexiglass box, signed Vasarely in pen by the artist. Framed in white frame, museumglass. Part of an edition of 250, published by Galerie Lahumiere, Paris and printed by Sillium also in Paris. Signature Signed in feltpen by the artist(the bottom front centre) Execution Part of an edition of 250, published by Galerie Lahumiere, Paris and printed by Sillium also in Paris. Condition Excellent condition Literature Pedro Benavides - Victor Vasarely prints and multiples - catalogue raisonee, vol. 1. Page 116-117 Dimensions Sheet H 39 cm x W 34 cm Frame H 63 cm x 58 cm
Victor Vasarely (Pécs, Hungría 1906 - París, Francia 1997) fue un artista húngaro-francés y uno de los pioneros del Op art (abreviatura de "arte óptico"), un movimiento que utiliza ilusiones ópticas y patrones geométricos para crear la impresión de movimiento o profundidad. El trabajo de Vasarely explora la relación entre el color, la forma y la percepción, y es conocido por su uso de colores llamativos y contrastantes y formas repetitivas y abstractas.
Vasarely nació en Pécs, Hungría, en 1906. Sus padres eran creativos; su padre era diseñador gráfico y su madre era pianista. Vasarely estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Budapest, donde conoció los principios de arte y diseño de la Bauhaus. Después de graduarse en 1928, trabajó como diseñador gráfico y finalmente se convirtió en artista independiente.
En la década de 1930, Vasarely experimentó con formas geométricas abstractas y creó sus primeras obras de ilusión óptica. Su gran avance se produjo a fines de la década de 1950, cuando comenzó a desarrollar su estilo característico de patrones abstractos, atrevidos y coloridos que juegan con la percepción del espectador. Se inspiró en los descubrimientos científicos de la época, como el estudio de la luz y la percepción en física y psicología.
El trabajo de Vasarely ganó reconocimiento internacional en la década de 1960 y se convirtió en uno de los artistas más destacados del movimiento Op art. Sus obras se exhibieron en los principales museos y galerías de todo el mundo, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Centro Georges Pompidou de París y la Tate Gallery de Londres. Su arte también fue ampliamente reproducido e influyó en la cultura popular, desde portadas de discos hasta diseño de moda.
Además de sus pinturas y grabados, Vasarely también trabajó en proyectos de arte público a gran escala, como murales y esculturas. Creía que el arte debería ser accesible para todos y, a menudo, incorporaba ilusiones ópticas en sus obras públicas para crear una experiencia interactiva para el espectador.
Vasarely continuó trabajando y exhibiendo su arte hasta su muerte en París en 1997. Hoy en día, sus obras se encuentran en colecciones de todo el mundo y su influencia se puede ver en el trabajo de muchos artistas contemporáneos.
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